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jueves, febrero 19, 2009

Cómics, narrativa y Scott MacCloud

El invitado del post de esta semana es ni mas ni menos que Scott MacCloud (el tipo de la caricatura de aquí arriba) y me alegra poder hablar de él y de su trabajo en este blog. Para empezar me gustaría agradecerle por su claridad, sencillez y buen humor cuando se trata de analizar, diseccionar y enseñar como funciona el mundo del cómic. Y más que eso, el mundo de la narrativa. En su último libro "Hacer cómics", Scott, enseña en varios capítulos los diferentes métodos para hacer un buen cómic; no solo se centra en como dibujar cómics (para eso hay miles de libros) si no que analiza los secretos de la narrativa y de la forma de contar una historia. Por ejemplo: la combinación perfecta entre las palabras y las imágenes; los momentos claves que mostrar u omitir en una historia; las expresiones y el lenguaje corporal. !Que chingón hacer cómicsy contar con tipo como Scott! Un maestro claro, divertido y respetuoso del estilo de cada quien. Me gustaría encontrarme a alguien así que enseñara a escribir.

Este punto me lleva auna vieja discución: ¿Se puede enseñar a escribir? Muchos, por ejemplo Mario Bellatin el director de la escuela dinámica de escritores en donde estoy (o estaba, ya no sé, desde diciembre no sé nada de ellos y ni siquiera han contestado mis mails) dicen que no es posible enseñar a nadie. Yo no pienso igual que Mario. Creo que el oficio de escritor es como cualquier otro; ¿Sé puede enseñar a alguien carpinteria? Si la respuesta es si entonces también se puede enseñar a alguien a escribir. Se le puede enseñar como rematar un final, como no ser obvio y, como atrapar al lectur con un recurso narrativo y, sobre todo, se puede hacer de manera respetuosa ayudando al aspirante a encontrar su propia voz. Por supuesto no sé puede enseñar a nadie a ser artista (no me refiero al artista superdotado que cree que su arte es más importante que el mundo y que mira por debajo a los demás), sea carpintero , escritor o dibujante de cómics; creo que cada uno tiene que encontrar su propio camino para expresar a través de su ofició la forma en la que ve la vida.
Partiendo de esta base creo que faltan escuelas o libros que enseñen a escribir; la escuela dinámica de Mario Bellatín es un proyecto increíble; una oportunidad para nutrirte de otras artes, sensibilizarte y crecer. Pero si lo que se busca son técnicas para mejorar la narrativa, y en pocas palabras aprender el oficio, la escuela dinámicade escritores no es la solución. Y no sé que tanto lo sean otras escuelas o talleres.

Por eso libros como "Hacer cómics" de Scott Maccloud son tan importantes y pueden ser útiles para cualquiera. Especialmente lo recomiendo para los que como yo quieran ser escritores.

Lean a Scott Maccloud, lean "Hacer cómics" y su otro impresionante libro "Entender el cómic" y diviértanse.

Aquí les dejó 4 páginas que escaneé del libro, donde Scott hace una analicis de los diferentes tipos de escritores de cómic que hay, basados en los 4 arquetipos de Jung: pensamiento, intuición, emoción y sensación. Lo mejor es que en la descripción de cada una de estas cuatro categorías podría encajar también cualquier otro artista. Por ejemplo: Mario Bellatín sería un formalista, interesado en la forma, en proponer y buscar nuevos métodos y propuestas para el medio; Jack keroack sería un iconoclasta, más interesado en retratar la vida tal cual es, sin importar si es bella o asquerosa. Stepen King sería una animista, para quien la historia es lo más importante, sin importar las forma; Yukio Mishima sería un clasisista más preocupado por las estética, la descripción y la belleza de las palabras.

Este tema da para mucho; me la he pasado las últimas dos semanas discutiendo con mi hermano que artista encajaría en cual de estos grupos. ¡Pero ya basta!, estoy a años luz de explicar estás clasificaciones como lo hace Scott. Mejor denle click a las imágenes del cómic y después ayudenme a clasificar a sus artistas favoritos.



lunes, noviembre 24, 2008

Sophie Calle, Matte Madden, Oulipo

Empiezo el ejercicio a ciegas, con pocas esperanzas; escojo un nombre al azahar, Sophie Calle: la página se abre e inmediatamente me sorprendo porque veo que Paul Auster se inspiró en ella para su personaje de María Turner en Leviatán. Sophie en la vida real hizo los proyectos que María hizo en Leviatán. Estoy sorprendido, ¿Este tipo de arte existe?: Uno de los proyectos de Sophie y de María era, a partir de una fiesta, seguir a un invitado, tomarle fotos, observarlo en todas partes y documentar su vida. También María y Sophie contratan un detective para que las siguiera en otro de sus proyectos, y apuntara todos sus movimientos, les tomara fotos para, después, comparar esos apuntes con los suyos en sus diarios.
Doy click en la palabra Leviatán : "De acuerdo a la leyenda esto se refiere al Leviatán y su pareja. Dios creo un Leviatán varón y uno mujer, entonces mató a la fémina y la salvó para los honestos, travianya que si los leviatanes llegaran a procrear, entonces el mundo no podría interponérseles.". El Leviatán de Herman Melville, el cachalote blanco surcando los mares.
Regreso a ver a Sophi Calle y veo que está relacionada con Oulipo, un grupo literario creado en los 60; todavía estoy tratando de entender lo que hacían. Exercices de style – exercises in style- es uno de sus proyectos. Lo escribió Raymond Queneau, me gustaría conseguirlo, aunque sea en ingles porque al parecer no hay traducción al español. En este libro Queneau escribe 91 veces un mismo episodio, un altercado entre dos hombres en un camión, pero cada uno con un estilo distinto. No había pensado que esto se pudiera hacer, me gustaría mucho leerlo. También me gusta que una cosa me lleve a otra. La semana pasada tuvimos un curso de novela gráfica gracias al que me he estado acercando más al cómic (estoy leyendo Sandman, y estoy emocionado porque me parece muy bueno) También quiero escribir un cómic. Y aquí veo que hay una novela gráfica de Exercises in style, escrita por Matt madden. Se llama, 99 ways to tell a Story: Exercises in Style, publicada en el 2005. Doy click al link de la novela gráfica, ¿En donde puedo conseguirlo? La reseña dice que es una novela gráfica experimental que cuenta de 99 formas distintas un episodio, a través de diferentes tipos de cómic: cómic de horror, underground comix, manga, fatasía, etc etc).
Ahora estoy viendo la página de la novela gráfica: el libro cuesta 11.53 $ en amazon, quiero comprarlo.





Le doy regresar a firefox. Reviso otros trabajos de los Oulipo. Otro que me llama la atención es un libro de Harry Mathews, Plaisirs singuliers, en el que, a lo largo de 61 escenas diferentes, escritas cada una en diferentes estilos (poéticos, elaborados, generales) el autor describe a 61 personas diferentes clases sociales, nacionalidades, etc. masturbándose. No encuentro ningún link que me llevé al libro de Harry Mathews así que sigo con los Oulipo.
Otro de los ejercicios que hacían es algo llamado el método N+7. Se trata de esto: Remplazar cada sustantivo en un texto con el siguiente sustantivo, siete palabras después, en cualquier diccionario. También se puede hacer con verbos.
Voy a hacer uno.
“ Soy Alejandro. Escribo en la tarde de un jueves. Ayer me corté el pelo y hoy me siento contento”
… No encuentro un diccionario de español en mi casa. Voy a hacerlo en inglés con una máquina especial para fabricar N+7

“It’s me. I’m writing, It’s Thursday in the afternoon. Yesterday I cut my hair and today I’m happy

Con el método N+7 quedó esto:

“It’s me. I’m writing, It’s Thursday in the agony. Yesterday I cut my half-life and today I’m happy”

y algunos más:

N+1

It’s me. I’m writing, It’s Thursday in the aftertaste. Yesterday I cut my hairbrush and today I’m happy

N+2

It’s me. I’m writing, It’s Thursday in the afterthought. Yesterday I cut my haircut and today I’m happy

N+3

It’s me. I’m writing, It’s Thursday in the agate. Yesterday I cut my hairdo and today I’m happy

N+4

It’s me. I’m writing, It’s Thursday in the age. Yesterday I cut my hairdresser and today I’m happy

N+5

It’s me. I’m writing, It’s Thursday in the agency. Yesterday I cut my hairline and today I’m happy

N+6

It’s me. I’m writing, It’s Thursday in the agenda. Yesterday I cut my hairnet and today I’m happy

N+7

It’s me. I’m writing, It’s Thursday in the agent. Yesterday I cut my hairpiece and today I’m happy

N+8

It’s me. I’m writing, It’s Thursday in the agglomeration. Yesterday I cut my hairpin and today I’m happy

N+9

It’s me. I’m writing, It’s Thursday in the aggregate. Yesterday I cut my hairstyle and today I’m happy

N+10

It’s me. I’m writing, It’s Thursday in the aggression. Yesterday I cut my half and today I’m happy

N+11

It’s me. I’m writing, It’s Thursday in the aggressor. Yesterday I cut my half-brother and today I’m happy

N+12

It’s me. I’m writing, It’s Thursday in the agitator. Yesterday I cut my half-caste and today I’m happy

N+13

It’s me. I’m writing, It’s Thursday in the agnostic. Yesterday I cut my half-day and today I’m happy

N+14

It’s me. I’m writing, It’s Thursday in the agony. Yesterday I cut my half-life and today I’m happy

N+15

It’s me. I’m writing, It’s Thursday in the agreement. Yesterday I cut my half-note and today I’m happy.

Vuelvo a Sophie Calle: Dice el texto que cuando regresó a Paris, después de 7 años de viajar por el mundo, sintió que la ciudad estaba desolada y se sentía perdida. Entonces decidió seguir a extraños en la calle, escogidos al azhar.

Otro de los proyectos que ha hecho Shopie, igual que María, fue el de la agenda. Se encontró una agenda en la calle, le sacó copias, la regreso al dueño y empezó a llamar a algunos de los nombres de la lista. Se reunió con ellos y les pidió que le contaran cosas del dueño de la agenda. Después transcribió estas platicas y añadió fotografías del dueño de la agenda, construyendo un retrato de un hombre que nunca conoció.
Sigo leyendo más sobre Sophie y me sorprendo. Fue ella quien le pidió a Auster que inventara un personaje de ficción a quien ella trataría de imitar. Auster creo a María en Leviatán, y la puso a hacer muchos de los proyectos que Sophie había hecho con anterioridad más algunos nuevos que, Sophie, en la vida real, decidió imitar. Por ejemplo, en la novela de Auster, María tenía un proyecto de comida, en el cual cada día su dieta era de un color distinto: el martes pura comida naranja, zanahorias, naranajas, etc etc. Sophie empezó a hacer lo mismo.

Después de esto Auster retó a Sophie a mantener uno de sus proyectos en Nueva York. Para este proyecto Sophie escogió una cabina telefónica en Manhattan y metió ahí una libreta de notas, una botella de agua, un paquete de cigarros, flores, algunas monedas y algunos artículos más. Cada día Sophie limpiaba la cabina y volvía aponer y a rellenar los artículos, hasta que la compañía quitó esa cabina. Todo este proyecto se puede ver en el libro “The gotham Handbook”.
En otro de sus ultimos proyectos (A room with a view) Sophie se pasó una noche entera en una cama en la punta de la torre Eiffel e invito a extraños a que le leyeran cuentos para dormir, con la intención de mantenerla despierta.
En el 2007 presento otro de sus trabajos, “Take care youre self” -“cuídate”- llamado así por la última línea del mensaje con el que su ex terminó con ella. Sophie llamó a107 mujeres- entre ellas actrices, payasas, bailarinas- a que representaran en vivo el e-mail con el que la había terminado su ex, según la interpretación de cada una. Comentándolo, añadiendo su opinión etc etc.
Termino de escribir estos apuntes, cierro el firefox, dejó la computadora en reposo y me voy a buscar algo de comida.